经典导读||

白居易是中唐时期很有名的现实主义诗人。他提倡写诗作文要反映现实，关心百姓生活，还积极推动了新乐府运动。白居易的诗歌主张影响了不少文人，他体恤民情、关怀百姓的胸襟，也一直为后人称道。白居易特别擅长叙事抒情，能够细致写出人内心深处的喜怒哀乐。他的诗语言通俗浅显，普通人也能轻松读懂，因此流传非常广泛。“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”正是他《琵琶行》中的名句，道出了失意之人的共同心声，打动了一代又一代读者。他是在怎样的遭遇下写下这首诗的？让我们一起重温白居易那段难忘的时光。

经典回放||

趣读经典||

白居易江上听琵琶

深秋的夜晚，秋风萧瑟，江水泛着清冷的波光。我在浔阳江头送别自己的好友。夜色深沉，秋风瑟瑟，芦花飘落，江边一片冷清寂寥。我们摆下酒席为友人送行，可身边没有半点助兴的乐曲，只能默默对饮。离别在即，前路茫茫，冷清的夜色配上不舍的别离，满心的惆怅与伤感涌上心头，让人心里闷闷的。

就在这时，江面上传来一阵好听的琵琶声，清清悠悠，特别动人。我和朋友不约而同抬起头，慢慢闭上眼睛，安心地听着这突如其来的美妙乐声。动听的琴声抚平了离别的伤感，我们暂时忘记了心中的不舍，连忙顺着声音，去寻找江上弹琵琶的人。

我们把船靠近江面的小船，诚恳地邀请弹琴的人出来相见。我让仆人添上新酒、点亮灯火，重新摆好了酒席。过了一会儿，一位女子慢慢走了出来。她怀里抱着琵琶，用琴轻轻遮住半边脸，样子温柔又害羞。她身形瘦瘦的，穿着一身素雅的长裙，眉眼清秀，白白的脸上，一直带着淡淡的忧愁。

她安稳坐下，熟练地调好琴弦，纤细的手指轻轻拨动琴丝。我托着下巴，静静聆听，不知不觉就落下泪来。她低着头，不停地弹奏，仿佛想把心里藏了很久的心事，全都借着琴声说出来。她的手指在琴弦上灵活地拨动，轻轻拢、慢慢捻、细细抹、快快挑，一曲接着一曲，弹奏不停。

琵琶的旋律高低起伏、连绵不断，听着琴声，眼前仿佛出现了四季美景，一幅幅画面鲜活又好看。轻快的琴声，像春日里温暖的风光，鸟儿围着盛开的花儿飞舞歌唱，清脆的声音一点点抚平了心底的烦闷。琴声忽然一转，又像寒冷的冬天，河面结了薄冰，泉水在冰块缝隙里缓缓流动，琴声轻轻呜咽，却又清亮干净。

仔细听下去，泉水流动越来越缓慢，好像快要冻住一样。琴声也断断续续，慢慢低沉停下。这片安静里，藏着说不出的忧愁。就像太阳落下之后，整片江面都变得寂静冷清，茫茫天地之间，只有江水翻涌，带着无尽的愁绪来回飘荡。

我望着眼前悠悠流淌的江水，江上白雾濛濛。这时的琵琶声忽然变得急促响亮，像狂风暴雨、滚滚雷声席卷江面。急促的琴声里，又偶尔穿插着轻柔的音调，像初秋的微风，温柔舒缓。粗重和清脆的琴声交错在一起，就像大大小小的珍珠落在玉盘里，清脆悦耳，格外动听。

突然，琴声猛地变得高昂响亮，一瞬间像玻璃瓶突然碎裂，水花飞溅，又像离弦的箭一样直冲天际。紧接着，琴声激烈起来，仿佛战场上两军交锋，兵马奔跑、刀枪碰撞，声势浩大。正当我听得心头紧绷时，弹琴的女子神情平静又坚定，手指轻轻在琴弦上一划，四根琴弦同时发出响亮的声音，像撕裂绸缎一般清脆高亢，让在场的所有人心里都猛地一颤。

一曲终了，江面瞬间变得安安静静，皎洁的月亮静静倒映在江水中央。我早已泪流满面，心情久久无法平复。在这偏僻冷清的江边，这位素不相识的琵琶女，竟然和我有着一样的孤独和忧愁。这一刻我忽然明白，原来我从来都不是孤身一人。这一曲动人的琵琶声，就像天上的仙乐，温柔地治愈了我心中的烦闷，让我得到了难得的安慰。

妙悟写作||

音乐是无形的无色的，转瞬即逝，很难用文字精准描摹。但品读《白居易江上听琵琶》一文，我们能发现作者极为高超的写作巧思。

面对缥缈灵动的琵琶曲，作者没有局限于单调地形容声音好坏，而是解锁了全新的聆听与写法。尤其是文章第四至七段的乐声描写，打破了人们常规的感知方式：不止用双耳听音，更以眼眸观景，把看不见、摸不着的乐曲，变成了一幕幕清晰鲜活、触手可及的画面。

文中描摹琵琶乐声的笔法极具新意，写到琴声错落婉转、清脆灵动，便是借用视觉画面写听觉声响：“粗重和清脆的琴声交错在一起，就像大大小小的珍珠落在玉盘里，清脆悦耳，格外动听。”无形的音律，瞬间化作看得见、摸得着的鲜活画面。

除此之外，文中多处乐声描写都巧用通感：将骤然高昂的琴声比作“玻璃瓶突然碎裂，水花飞溅，又像离弦的箭一样直冲天际”；将激烈雄浑的曲调化作“战场上两军交锋，兵马奔跑、刀枪碰撞，声势浩大”的壮阔场景；又将低沉呜咽的琴声，喻为寒冬时节“河面结了薄冰，泉水在冰块缝隙里缓缓流动”，泉水渐缓、近乎凝滞的清冷画面，细腻烘托出乐声的低沉幽怨。

很多同学会心生疑惑：声音本是无形无色、看不见摸不着的，为什么作者能够用画面来描摹乐声呢？其实这正是本文最出彩的写作手法——通感。

所谓通感，是一种新颖灵动的修辞手法。简单来说，就是打破视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉的感官界限，让不同的感觉相互连通、彼此交融。描写事物时，不再局限于单一感官，而是用一种感官的体验，去刻画另一种感官的事物。

 正因如此，在通感的笔下，声音可以拥有形状，色彩可以自带温度，冷暖可以拥有重量，文字画面会变得格外新奇鲜活、富有感染力。

运用通感描写音乐，主要分为四类：以视觉写音乐、以嗅觉写音乐、以触觉写音乐、以味觉写音乐。写作时，可以单独使用其中一种，也可以将多种手法融合在一起，让无形的乐曲变得立体鲜活，读起来丰富动人。

例如习作《音乐的味道》就十分巧妙，为不同风格的音乐赋予独特滋味：

热烈奔放的摇滚乐，滋味是辛辣的，激昂的节奏、厚重的鼓点，如同火红的辣椒，热烈刺激、充满活力；舒缓温柔的轻音乐，滋味是清甜的，好似入口即化的香草冰淇淋，软糯温润、甜润治愈；低沉舒缓的蓝调音乐，滋味是微酸的，如同酸涩的柠檬，总能轻轻勾起心底绵长的心事。

这便是以味觉写音乐的通感。朱自清在《歌声》中这样描绘清歌：

昨晚中西音乐歌舞大会里中西丝竹和唱的三曲清歌，真令我神迷心醉了。仿佛一个暮春的早晨，霏霏的毛雨默然洒在我脸上，引起润泽，轻松的感觉。新鲜的微风吹动我的衣袂，像爱人的鼻息吹着我的手一样。

这一段，就是典型的由听觉转向触觉的通感。

另有一段描写乐曲的文字：

每当轻柔的音乐响起，整个人仿佛悠悠坠入静谧的森林。轻柔的晚风拂过脸颊，细碎的星光轻轻闪烁，绵绵细雨洒落花间。夏末的夜雨淅淅沥沥，伴着细碎虫鸣，飘落的梧桐叶裹挟着淡淡的桂花香。

这段文字融合视觉、触觉与嗅觉，把空灵的乐曲化为鲜活景致，沁人心脾，引人沉醉。将多种通感交织使用，更能让音乐描写妙趣横生，打动读者。

这便是通感的魅力。它让无形的音乐有了画面、有了温度、有了香气、有了滋味。写作亦是如此，只要我们敢于打破感官的边界，灵活运用通感手法，就能让平淡的文字变得鲜活灵动。愿同学们在阅读中积累妙笔，在习作中大胆尝试，在文字的天地里快意翱翔，在写作的海洋里自在遨游。

学以致用||

一、技法理解：根据语境，填写通感句子。

经典古筝曲《渔舟唱晚》，轻柔舒缓，悠扬动听。听着这首音乐，我仿佛

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【思路解析】此题考查对巧用通感写音乐的理解。调动视觉、触觉、嗅觉多重感官，将无形的音乐转化为看得见、摸得着、闻得到的画面。

【参考答案：站在傍晚的湖边，落日温柔地铺满水面，波光闪闪，渔船缓缓划过湖面。晚风带着湖水淡淡的清润气息，柔柔地拂在脸上，整个人都变得安静又舒服。】

二、技法运用：请以“美”为话题，写一篇作文。

【思路解析】生活中的美无处不在，不止于眼前的风景、身边的人事，更藏在无形的声音之中。本次以“美”为题写作，我们不必局限于具象景物的刻画，可以聚焦音乐这种独特的审美对象。写作选材可结合日常聆听体验，挑选自己熟悉、能触动心灵的乐曲。行文核心运用通感技法，打破单一的听觉感受，将音乐带来的体验延伸为视觉画面、身心触感与美好心境。同时细化乐曲起伏、轻重、缓急的变化，抓住不同旋律对应的细节场景，把抽象、空灵的音乐之美，转化为具体生动、可感可知的文字，写出独属于音乐的别样美感。

【学子佳作】                                 

天鹅曲  

金 宇

手机里传来圣桑的《天鹅曲》那悠扬的旋律。

音乐一开始，钢琴叮咚清脆的前奏便吹散了迷濛的白雾，把我带到怡人的湖畔。广阔的湖面碧绿无垠，泛着细细的波纹，闪着点点银光，（批语：小作者巧用通感手法，将耳边轻柔舒缓的乐曲，转化为眼前澄澈明净的湖景画面，用视觉美景描摹听觉乐声，让无形的音乐有了看得见的模样。）阳光那么灿烂，微风那么和煦，岸边一排排柳树轻轻晃动着翠绿的枝条，低垂着，点着水。这时一群雪白的天鹅像神话中的仙女，从天而降，扑腾着翅膀，一只接一只轻盈地落在水面上，溅起一团团小小的浪花。（批语：精准捕捉乐曲起伏的变化，把灵动婉转的乐声，化作柳枝摇曳、天鹅戏水的动态场景，动静结合，让音乐的层次感鲜活立体。）

曲中奏起管乐，悠远平和恬静而舒心，大约是天鹅飞翔了许久，终于找到了歇脚的地方。它们优雅地收拢着翅膀，像一只只竖起白帆的精致小船，悠闲地浮在水面上或是用淡黄的喙，仔细整理凌乱的羽毛，或是将头钻入水中凉快凉快，冲洗一路的风尘。

一只天鹅突然展开双翅，紧贴着水面低飞，红色的脚掌划在水上，像欲冲向云霄的银色战机。随即，又忽地落下来，扎进水里，打了个滚，于是又一只天鹅这么一起一落，转而，所有的天鹅都轻轻弹起，陡冲而下，一只跟一只，这么快活地嬉戏着，嘎嘎叫着，时而冲上天空，时而扎入水里，累了便停歇在湖心，顺着水漂啊漂啊。音乐这么高低起伏，活泼轻快，那一只只飞舞的天鹅，就像一个个白色的音符，跳得那么欢快，可爱极了。（批语：反向联想、双向通感，将飞舞的天鹅比作跳动的音符，把音乐的灵动轻快具象化，画面与乐声完美交融，极具美感。）

音乐的曲调渐渐高昂，仿佛领头的天鹅已经起飞，忽升忽落，盘旋着，催促着它的伙伴。天鹅们不得不一只只飞向天空。忽拉拉，那白色的羽毛，那橘红的脚掌，还滴着小小的水珠。此时天鹅全会集在空中，盘旋着，依依不舍，再见了，再见了，它们优美的身影越来越远，渐渐消失在太阳灿烂的光辉中。（批语：紧跟乐曲节奏变化，以天鹅盘旋远去的画面，贴合曲调由起伏转向高昂、渐归悠远的变化，通感运用自然贴切。）

音乐以一个逐渐变小的高音为尾声，但我却还沉浸在那悠扬的旋律中。

总评：本文以经典乐曲《天鹅曲》为写作对象，紧扣“美”的话题，熟练运用通感写作技法。小作者打破听觉与视觉的感官界限，将无形无声的旋律，化作湖光柳色、天鹅嬉戏的鲜活画面，随乐曲节奏变化铺展不同景致，层次清晰、画面灵动。全文没有生硬的词句堆砌，精准捕捉音乐蕴藏的灵动之美、温柔之美，文字清新优美，充分展现了通感手法描摹音乐的独特妙处，是一篇极具灵气的佳作。

【名家名篇】 

明湖居听书

[清]刘 鹗

王小玉便启朱唇，发皓齿，唱了几句书儿。声音初不甚大，只觉入耳有说不出来的妙境：五脏六腑里，像熨斗熨过，无一处不伏贴；三万六千个毛孔，像吃了人参果，无一个毛孔不畅快。唱了十数句之后，渐渐的越唱越高，忽然拔了一个尖儿，像一线钢丝抛入天际，不禁暗暗叫绝。（批语：作者极尽通感之妙，打破感官壁垒，将听觉上的婉转唱腔，转化为身体舒展妥帖的触觉、清爽滋润的味觉，又以钢丝破空的视觉画面摹写高音，多重感官交融，让无形唱腔变得可感可触。）

那知他于那极高的地方，尚能回环转折。几转之后，又高一层，接连有三四叠，节节高起。恍如由傲来峰西面攀登泰山的景象：初看傲来峰削壁千仞，以为上与天通；及至翻到傲来峰顶，才见扇子崖更在傲来峰上；及至翻到扇子崖，又见南天门更在扇子崖上：愈翻愈险，愈险愈奇。（批语：以登山望远、层层递进的壮阔视觉图景，类比唱腔节节攀升、回环婉转的韵律变化，以实景喻虚声，精妙描摹出乐声层层迭起、变幻无穷的美感。）

那王小玉唱到极高的三四叠后，陡然一落，又极力骋其千回百折的精神，如一条飞蛇在黄山三十六峰半中腰里盘旋穿插。顷刻之间，周匝数遍。（批语：取山间飞蛇盘旋游走的灵动姿态，描摹曲调跌宕回旋、婉转灵动的变化，视觉画面灵动传神，将抽象的声韵变化写得栩栩如生。）从此以后，愈唱愈低，愈低愈细，那声音渐渐的就听不见了。满园子的人都屏气凝神，不敢少动。

约有两三分钟之久，仿佛有一点声音从地底下发出。这一出之后，忽又扬起，像放那东洋烟火，一个弹子上天，随化作千百道五色火光，纵横散乱。（批语：以烟火升空、四散绽放的绚烂视觉盛景，比喻曲调沉寂后骤然扬起、纷繁灵动的声态，想像精妙，意境绝美。）这一声飞起，即有无限声音俱来并发。那弹弦子的亦全用轮指，忽大忽小，同他那声音相和相合，有如花坞春晓，好鸟乱鸣。耳朵忙不过来，不晓得听那一声的为是。正在撩乱之际，忽听霍然一声，人弦俱寂。这时台下叫好之声，轰然雷动。

——《老残游记》

总评：本文是古典文学中运用通感描摹声乐的千古绝唱。作者不局限于单一的听觉描写，巧妙打通视觉、触觉、味觉多重感官，将无形无状、转瞬即逝的说唱声韵，化作山川层叠、飞蛇盘旋、烟火绽放、春莺乱啼的万千实景，把抽象的音律之美描摹得层次分明、灵动可感。声随景现、景衬声韵，虚实相生、变幻无穷，极致展现出声音高低起伏、婉转悠扬、跌宕多变的独特韵味。刘鹗以绝妙的通感笔法，赋予无形声乐立体的形态、鲜活的气韵，让文字拥有穿透时空的感染力，尽显古典白话文字的精妙造诣与不朽艺术魅力，为后世描摹音乐、品鉴声韵的写作提供了绝佳范本。

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责任编辑：林芳宇@