央视网消息（焦点访谈）：6月12日至6月21日，第28届上海国际电影节成功举办。作为“十五五”开局之年上海举办的首场国家级文化盛会，今年的上海国际电影节首映率再创新高、行业话题新颖多元、大众参与氛围浓厚、人文温度扑面而来。作为国内唯一的国际A类电影节，上海这座“电影之城”的标志性IP再度收获了全球目光。
本届金爵奖充分彰显国际视野，中外佳作同台绽放：中国影片《大西洋》斩获最佳影片；摩洛哥导演亚辛·伊德里西、演员哈迪贾·阿玛里凭借影片《哈莉玛》分获最佳导演、最佳女演员；演员张颂文凭借内地与香港合拍影片《纸盒藏迷》拿下最佳男演员；比利时影片《微光女孩》摘得评委会大奖。
本届上海国际电影节共收到125个国家和地区近4100部影片报名。49部影片入围金爵奖五大竞赛单元，涵盖34个国家和地区，其中41部为世界首映，占比83.67%，较2025年提升6.12个百分点。主竞赛单元、纪录片单元更是首次实现全部影片世界首映。如今，越来越多中外电影人选择把新作的世界首映放在上海。
除竞赛影片外，大量海外新作也选择在上影节展映，匈牙利国家电影学院主席、导演凯尔·萨巴便带着2025年新作《匈牙利婚礼》参与本届展映。
匈牙利国家电影学院主席、导演凯尔·萨巴：“上海电影节是亚洲范围内规模最大的电影节，我来到上影节，可以探寻那些既对亚洲人又对欧洲人有吸引力的题材，增进彼此了解。”
多年深耕国际交流，上影节全球辐射力持续提升。本届金爵奖入围影片涵盖国家由去年28个增至34个，征片首次收到加纳、莫桑比克等非洲国家投稿，约旦、沙特等中东影片也首度亮相，众多亚非拉新兴电影地区，在这里拥有了常态化展示平台。
上海大学上海电影学院教授、上海电影评论学会会长刘海波：“一个电影节在国际上十几个A类电影节中有所竞争，要想杀出一条道路的话，我觉得它的定位一定要清楚、战略一定要清楚。这些年我们注意到上海国际电影节有这样一个变化：一定程度上有点错位竞争，跟欧洲的三大电影节在关注点或者覆盖面上有所变化，上海主动关注一些南方国家，给南方国家提供一个展示自我的机会，那也就掌握了一个主动权，选片范围会更广阔，能够吸引到更多新生力量来到上海国际电影节。”
差异化办节布局，是上影节面向世界亮出的特色名片，而这份特色能够长久落地，在于多年专业规范的运营。A类电影节代表全球影展最具国际影响力，无题材限制。国际电影制片人协会定期对全球A类电影节开展综合评估、更新认证名录。今年3月评定结果发布，上海国际电影节再次获评中国唯一国际A类电影节。
国际电影制片人协会副主席焦宏奋：“上海电影节这个团队是非常专业和熟悉国际情况。在我们讨论A类电影节调整的时候，其中上海电影节得到了国际电影制片人协会所有与会人员的高度评价。近一两年我们中国的票房在全球排第一，在整体全球电影票房下滑的情况下，中国还能保持世界第一，很不容易。很多国家愿意跟中国交往，而且他们的电影愿意进入中国市场。进入中国市场，首先是由电影节展进入。”
稳定的国际认可度与畅通的行业对接渠道，也吸引了全球头部电影节负责人专程来到上海，为中国与全球开展电影合作带来新的交流契机。
柏林国际电影节主席特里西娅·塔特尔：“上影节是一个充满雄心且正在不断成熟发展的电影节。我认为上影节可以成为进入中国电影行业的门户，并能切实建立起中国与世界其他地区之间的联系。”
在搭建国际交流平台的同时，这些年来上影节搭建分层孵化体系，全方位培育青年电影新人：有面向入门创作者的青年计划，有面向想拍摄长片、帮他们打磨剧本对接行业的训练营，还有针对成熟青年影人、助力长远发展的上海青年影人扶持计划等等。
青年导演王通去年凭借首部影片《长夜将尽》斩获上影节金爵奖评委会大奖。这部影片他从大学毕业后酝酿打磨，到最终面世，历时近十年。上影节的肯定，给了他前行莫大的底气。
不过，处女作收获荣誉，并不意味着创作之路就此一帆风顺。不少青年导演在拍完第一部作品后，会陷入独自攻坚的瓶颈，针对这种困境，上海青年影人扶持计划为成熟创作者提供支持。
导演王通：“导演第一部的时候，大家允许你犯错，也知道你什么都没有。但第二部的时候，要证明你的能力，但这个过程中其实是很孤独的，创作是孤独的，永远是孤独的。这个时候，我觉得电影节也好，上海青年影人扶持计划也好，就让我看到了一种可能性，你有机会遇到一些信任你的人，或者和你志同道合的人，陪你一起走这条路，我觉得这个或许是上海青年影人扶持计划对我来讲最大的意义。”
持续陪伴青年影人成长，为其对接产业资源、助力长线创作，正是上海青年影人扶持计划的初衷。该计划已经走过了五年，今年本届计划终选推荐团主席文牧野导演，正是该计划的亲历者。早年凭借《我不是药神》崭露头角后，他在2023年入选该计划，对此深有感触。
五年间，上海青年影人扶持计划持续扶持数十位成熟青年导演，不少人接连推出新作、顺利落地影视项目，这套长效扶持体系，持续为青年电影人保驾护航。
上海国际影视节中心主任陈果：“对于年轻电影人来说，他可能需要的不只是一次荣誉和一个曝光，他可能需要的是一个非常持久的资源对接。我们特别希望陪伴在很多青年导演身边，让他们能感受到有人在关注他们，有人在助力他们成长。所以我觉得扶持新人一定是我们最有标志性的一个符号，也是未来我们可以持久耕耘的赛道。当创作者来到上影节，我觉得首先得到的是精神上莫大的鼓励，因为他在这里可以找到那么多热爱电影的同行者。”
除持续培育青年电影人才外，电影行业的发展始终与技术革新紧密相伴。如今人工智能快速迭代，为影视创作带来全新可能。但在实际创作中，一些懂电影的创作者往往不熟悉AI技术，擅长AI的技术人才又缺少影视创作经验，两类人才很难高效配合。针对这一行业痛点，本届上海国际电影节推出“AI片场”特色单元。
上海国际影视节中心副主任童颖：“随着技术日新月异，电影节也到了不断地去学习新技术和提升革新的阶段。AI是大势所趋，只有去学习它、更好地适应它，对它进行彼此赋能，而不是说抵触和回避它。我们有这个职责，就是提供平台让大家把我们作为一个试验场来进行一些接触和碰撞。”
为打通传统电影人与AI技术人才之间的壁垒，AI片场搭建跨界共创平台，面向全球征集这两类创作者，在近500人的报名中，通过现场自由组合、共同创作的方式，最终选出四支团队，开启为期一个月的AI短片创作。
国内导演侯祖辛与德国AI创作者马克·瓦赫霍尔茨，凭借二十世纪八十年代北京摇滚主题创意入选最终四支团队。一个月的联合创作里，两人打通创作思路，让电影叙事与AI技术相互融合，两人都收获了全新的创作体验和成长。
不同于侯祖辛的全新技术体验，拥有三年AI创作经验的马克，也在这次跨界合作中，找到了技术与电影艺术融合的全新理解。
AI片场为影视创作者开辟了全新实践渠道，专门组建学术观察团全程跟进，完整记录创作过程中遇到的各类问题，形成可供整个行业借鉴的真实参考样本。
联通世界影坛、培育青年新锐、探索科技赋能，第28届上海国际电影节的创新实践，尽显中国电影开放包容、守正创新的鲜明特质。在全球电影行业深度调整的大背景下，上海国际电影节持续搭建互通互鉴的国际交流平台，完善青年影人长效培育体系，开拓影视艺术与前沿技术融合新赛道，为中外电影产业注入了源源不断的发展活力。
